lunes, 30 de junio de 2008

Carson McCullers y Flannery O´Connor


Son dos de mis escritoras más queridas y ahora que por fin están en librerías El aliento del cielo de McCullers y los Cuentos completos de O´Connor, es un buen momento para reproducir este texto que publiqué hace un par de meses en Dedomedio.

La voluntad de la fatalidad

Carson McCullers y Flannery O´Connor hubieran podido respetarse, intoxicarse una de la otra, porque sus vidas transitaron siempre paralelas al mítico río que configuró su territorio literario. Nacidas y criadas en Georgia, fueron testigos privilegiados de la misma realidad: Los campos atravesados por el Mississipi, el Sur que perdió la guerra, la esclavitud, el racismo que fermentó al Ku Klux Klan.
Por eso sus obras, inspiradas en la fatalidad, los seres extraños y conflictuados, el influjo del imaginario colectivo, las convirtieron en representantes del llamado “gótico sureño”. Un universo en el que los monstruos siempre son personas, todo lo bello es valorado en contraste con lo repugnante y lo trágico suele ser comedia brutal. Una tradición literaria que comenzó con Mark Twain, despegó con William Faulkner, Katherine Anne Porter, Eudora Welty, y sigue dando batalla con Cormac McCarthy.

Un par de publicaciones en español nos acercan a la importancia de su obra. Los Cuentos completos de Flannery O´Connor, de Lumen, con prólogo de Gustavo Martín Garzo. Y El aliento del cielo, prologado y comentado por Rodrigo Fresán para Seix Barral, que recoge los cuentos de Carson McCullers y las novelas cortas Reflejos en un ojo dorado, Frankie y la boda y aquel “extraño cuento de hadas” como calificó a La balada del café triste.

La relación a distancia estuvo llena de malos entendidos
Comenta Fresán en El aliento del cielo que Carson McCullers constantemente denunciaba a los escritores que creía la habían plagiado, entre ellos Truman Capote, Harper Lee y Flannery O´Connor. “Cuando se le preguntó si había leído el último libro de relatos de O´Connor, respondió: Bueno, lo empecé y no lo he terminado. Pero lo leí lo suficiente como para darme cuenta de cuál es la escuela a la que asistió, y tengo que admitir que ha aprendido muy bien la lección.” En respuesta O´Connor dijo de Reloj sin manecillas de McCullers: “Absolutamente la peor novela que he leído.”

Pero existen varios sutiles puntos de contacto
Ambas se formaron con las experiencias de su infancia, y coincidieron en escoger su segundo nombre por masculino. Conocieron el éxito siendo aun jóvenes, y en algún momento de sus vidas visitaron la colonia artística de Yaddo, Nueva York; sus novelas fueron llevadas al cine por el mismo director, John Huston. No tuvieron suerte en el amor, y murieron por enfermedades que las condenaron al dolor y la postración.

Mary Flannery O´Connor nació en 1925 en Savannah, como única hija de una familia católica en tierra de protestantes. La espiritualidad de la región marcó desde un inicio su escritura, tanto como la muerte de su padre, de lupus, en 1941. A los doce años se mudó con su familia a Milledgeville, donde su madre tenía un rancho, para estudiar en el Georgia State College for Women. Continúo su aprendizaje en la Universidad de Iowa. Tomó clases de escritura creativa con Paul Engle y luego obtuvo un Master. Tenía 21 años cuando publicó su primer cuento, El geranio. Una historia que mostró el interés de O´Connor por la psicología de los personajes, a partir de un narrador omnisciente y distante que conduce al lector de la mano hasta una explosión irónica, reveladora, que parece liberarlos:
“El negro lo acompañó por el corredor, agarrándolo del brazo. Seguro que daba la impresión de que iba enlazado al brazo de aquel negro.
Fueron derechitos a la puerta del viejo Dudley. Y ahí el negro le preguntó:
-¿Es de por aquí?
El viejo Dudley negó con la cabeza, la vista clavada en la puerta. Todavía no había mirado al negro. Mientras subían las escaleras, no había mirado al negro.
-Ya verá –le dijo el negro-, es un sitio estupendo… cuando se acostumbre.”
O´Connor escribía sobre la ciudad que teme o rechaza a los emigrantes, la imposibilidad de comunicación, la violencia del silencio. También sobre la religión inoculada en la sangre desde el nacimiento –el libre albedrío para violar el designio de Dios, el bien y el mal, la tradición bíblica, la misericordia. La fe-. Porque la gracia, la redención y la solvencia moral conforman su mundo. Escribió sobre esos temas como los que vulneran el equilibrio natural de las cosas para instaurar otro orden. En Un hombre bueno es difícil de encontrar, uno de sus cuentos más famosos, un asesino, El Desequilibrado, es reconocido por la abuela de una familia que hace un viaje en auto. Es ella, racional y religiosa –todo lo juzga-, la egoísta que abre la boca primero, obligándolo a matarlos. Y el asesino dice de sí mismo: “Me hago llamar el Desequilibrado porque no puedo hacer que las cosas malas que he hecho se correspondan con lo que he soportado durante el castigo”.

Para los personajes de O´Connor la fe es al mismo tiempo una tenebrosa carga y un alivio supremo, una experiencia que debe ser compartida. “Escribo para un auditorio que no sabe lo que es la gracia y que no la reconoce cuando la ve. Todos mis relatos tratan sobre la gracia en un personaje que no la desea, por eso la mayoría de la gente piensa que las historias son duras, sin esperanza, brutales.” Defendió la libertad de crear y a la escritura como don. A una lectora que le reprochó su pesimismo y le pidió escribir para elevar el corazón de la personas, le respondió: “Si usted hubiera tenido el corazón en su lugar se habría elevado… Quien no tiene esperanza no sólo no escribe novelas sino que no las lee”. Reconocía la importancia del acontecimiento en su obra. Sobre La buena gente del campo, la historia de una muchacha con pata de palo y un falso vendedor de biblias que se la roba, dijo: “Es un cuento que produce un shock en el lector y creo que la razón de este shock es que antes ha sido así para el escritor”.

Luego de vivir en Yaddo, pasó en 1949 una temporada en Connecticut junto con Robert y Sally Fitzgerald, sus futuros albaceas literarios.
El lupus, que había acabado con su padre, comenzó poco tiempo después a castigarla de manera lenta y progresiva. Para terminar su primera novela, Sangre sabia, volvió a su rancho, Andalusia. Este espacio le brindó un fuerte entorno para desarrollar su ficción. “Escribo todos los días al menos dos horas y paso el resto del tiempo en sociedad con los patos”. La crianza de patos, gansos, pavos reales, fue su segunda pasión. Los recreó los trece años que le quedaron de vida.

Triunfal, como la cola de un pavo real, ingresó Carson McCullers en la literatura. A los 23 años alcanzó la fama y la atención de la crítica con su primera novela. El corazón es un cazador solitario trata sobre la amistad entre dos sordomudos y la eterna soledad:
“Los mudos no tenían amigos y, exceptuando sus horas de trabajo, estaban siempre solos. Pasaban tanto tiempo solos, que todos los días eran iguales y ya nada parecía perturbarlos.”

Había nacido en Columbus en 1917. Con un innato talento para la música, estudió piano con Mary Tucker, la primera mujer por la que sintió devoción. A los quince contrajo fiebre reumática. Un mal diagnóstico devino en diecisiete internamientos a lo largo de su vida y la inmovilización del lado izquierdo del cuerpo a los veintinueve. Con una sola mano escribió durante diez años.
Fue por su frágil salud, sumado al traslado de Mary Tucker a otra ciudad, que abandonó el futuro que le esperaba como concertista y comenzó a escribir con la misma entrega que dedicó en un inicio a la música. Pero nunca la dejó del todo, pues supo hacerle un espacio en su universo creativo, como en Madame Zilensky y el rey de Finlandia.

Leer a los grandes escritores rusos en la adolescencia le permitió comprender y comprometerse con las divisiones de su región. Escribió: “Se puede considerar al ruso y al sureño como tipos nacionales que tienen en común ciertos rasgos psicológicos perfectamente reconocibles (hedonismo, imaginación, pereza, sensibilidad)-una verdadera semejanza de primos hermanos-.”

A los 18 se enamoró de Reeves McCullers, un oficial que aspiraba a escritor. Dos años después se casaron. Funcionaban en las contradicciones, en las interminables peleas, en el alcoholismo que finalmente los atrapó. Se divorciaron y se volvieron a juntar, condenados el uno al otro. Ambos eran homosexuales. Reeves vivía en la vergüenza y acabó suicidándose en 1953, mientras Carson se enamoraba de una manera compulsiva y no ocultaba su obsesión por las mujeres. A la escritora suiza Annemarie Clarac-Schwarzenbach le dedica la entonces controversial Reflejos en un ojo dorado.
En 1941 se internó en Yaddo, donde escribió casi toda su obra: La balada del café triste, Frankie y la boda, y Reloj sin manecillas.
Nueve años más tarde, a los cincuenta, murió.

Pese a su agnosticismo, sus personajes, a veces discapacitados tanto física como emocionalmente, están marcados por la compasión y la irreversible búsqueda del amor. “Supongo que mi tema central es el de la soledad espiritual”, “No me gustaría vivir si no pudiese escribir… La escritura no es sólo mi modo de ganarme la vida: es como me gano mi alma… es mi modo de buscar a Dios”.

Según la crítica, O´Connor es la maestra del cuento; consigue escaparse del melodrama, aunque a veces no de cierto tufillo moralizante. Mientras tanto, McCullers es la dueña de la novela de una manera consecuente con su historia espiritual. Dos escritoras con sangre sabia que consiguieron el milagro de que las palabras permanezcan transformándose continuamente en la memoria de sus lectores.

El Arca peruana


Para quienes gustan de las antologías, de los relatos y los cuentos, la semana comienza con una excelente noticia: por fin se encuentra en nuestras librerías la versión peruana de la compilación El Arca. Bestiario y ficciones (Animales de antología por autores hispanoamericanos). Publicada por la editorial La Buena Vida Ediciones, El Arca recoge cuentos de Ricardo Sumalavia, Claudia Ulloa Donoso y Mónica Beleván. Y entre otros autores latinoamericanos, encontraremos a: Alejandro Zambra, Mayra Santos Febres, Edmundo Paz Soldán, Alberto Chimal.

Como cuenta Salvador Luis, el editor, "a cada escritor le fue asignada una de las 29 letras del alfabeto; con dicha letra debía escribir un relato inspirado en un animal real, ficticio o mitológico. No era necesario, sin embargo, que el personaje principal del texto fuese el animal seleccionado, pero dicho animal debía ser mencionado claramente al menos una vez".

sábado, 28 de junio de 2008

Marcelo Figueras y la narrativa animada


El escritor argentino y guionista de Rosario Tijeras, Marcelo Figueras, da cuenta en su blog del Boomeran por qué sigue adorando las películas animadas, sobre todo las de Pixar, y su expectativa ante el estreno de Wall-E.

"Las reglas del arte son las mismas. En último término, se trata de seducir al espectador con una combinación de sonido e imágenes en movimiento, que ‘leemos' sobre una pantalla plana. Por eso yo no hago diferencias entre el cine ‘grande' y las películas de animación, del mismo modo en que no privilegio literatura por sobre historieta. Se narra en la pantalla, se narra en un libro o revista: si el soporte es el mismo, las líneas generales de la narrativa también..."

Me identifico con Figueras. Ya hubiese querido yo que mi primera película animada fuese Buscando a Nemo o Toy Story en vez de Blancanieves de Disney, en el Alhambra. Qué hubiera dado porque la mordida de la manzana o el cabello de los enanitos o el beso hubiesen tenido textura, esa ilusión de realidad tocable, aun por dos horas, que los niños tan bien comprenden y los adultos a duras penas aceptamos.

viernes, 27 de junio de 2008

Alice Munro en The New Yorker


The New Yorker publica un cuento de la siempre observadora, divertida y nostálgica Alice Munro.

"Sally packed devilled eggs—something she usually hated to take on a picnic, because they were so messy. Ham sandwiches, crab salad, lemon tarts—also a packing problem. Kool-Aid for the boys, a half bottle of Mumm’s for herself and Alex. She would have just a sip, because she was still nursing. She had bought plastic champagne glasses for the occasion, but when Alex spotted her handling them he got the real ones—a wedding present—out of the china cabinet. She protested, but he insisted, and took charge of them himself, the wrapping and packing"...

jueves, 26 de junio de 2008

Para no perdérselos...


Entre la pasada semana y esta he leído dos libros que me han parecido excelentes en toda la dimensión de las palabras ternura-amargura:

-Chesil Beach, Ian McEwan

-Hospital de Ranas, Lorrie Moore

Los actores también se pelean

Mientras el corazón de Hollywood apenas se recupera de la huelga de 14 semanas de los guionistas, los actores también pelean por sus derechos en dos bandos y amenazan con retirarse detrás de cámaras si sus demandas no son ejecutadas.

El Sindicato de Actores de Cine y Televisión (SAG) ha enlistado esta semana a Jack Nicholson, Ben Stiller y Nick Nolte con miras a boicotear el pacto negociado por la Federación de Artistas Estadounidenses de Radio y Televisión (AFTRA).

Sin embargo, otros como Tom Hanks, Kevin Spacey, Alec Baldwin y Sally Field, se unieron al AFTRA, azuzando a los 70 mil miembros de su sindicato a ratificar el pacto laboral. El SAG acusa al AFTRA de crear un acuerdo laboral que lo daña en sus negociaciones contractuales con los estudios de televisión y cine.

¿Quién irá a repartirles pizza cuando comiencen todos a perder plata?... Eva Longoria de qué sindicato será.

miércoles, 25 de junio de 2008

Viernes naranja

A todo volumen, Estado Naranja presenta este viernes su videoclip Falsas Esperanzas. Compartirán escenario con: dalevuelta, playattenchon y hastakinomas.

Lugar: Bowling de Miraflores (Diagonal 135)
Hora: desde 6:00 p.m.
Entrada: 5 soles

Concurso periodístico: 5 años después


Ya han pasado 5 años desde que la CVR anunciara sus conclusiones sobre las 2 décadas de violencia que asolaron nuestro país. Para evaluar la aplicación de este informe final, El Movimiento ciudadano ‘Para Que No Se Repita’ y el Consejo de la Prensa Peruana, convocan a periodistas, investigadores y comunicadores a participar en el “Concurso Nacional de Periodismo CVR + 5”.

Reconocerán los mejores trabajos –emitidos en algún medio de comunicación entre el 15 de agosto y el 15 de setiembre de este año– que hayan contribuido a sensibilizar a la población sobre la necesidad de integrarnos para que la violencia vivida nunca se repita.

lunes, 23 de junio de 2008

La perversión del espectador


Para demostrarnos esa estrecha relación entre el psicoanálisis y el cine, Psinema reinicia esta noche sus actividades, inaugurando el ciclo "La perversión del espectador", a las 7 en Patagonia (Bolívar 164, Miraflores). Seguidores de Freud y Lacan: el ingreso es libre.

Esta es la programación de los 2 primeros ciclos:

I. CICLO "La Perversión del Espectador"
Lunes 23 de junio: "Saló". Presentación y comentarios: Laura Benetti.
Lunes 30 de junio: "Irreversible". Presentación y comentarios: Juan Carlos Ubillluz.
Lunes 7 de julio: "La luna". Presentación y comentarios: Alberto Rojas.
Lunes 14 de julio: "Crash". Presentación y comentarios: Eduardo Álvarez.

II. CICLO "Pat-ética"
Lunes 21 de julio: "Los edukadores". Presentación y comentarios: Jaris Mujica.
Lunes 4 de agosto: "La vida de los otros". Presentación y comentarios: Santiago López.
Lunes 11 de agosto: "Michael Clayton". Presentación y comentarios: Javier Urbina.
Lunes 18 de agosto: "El empleo del tiempo". Presentación y comentarios: Gonzalo Portocarrero.

Top 10: películas de género


El Instituto Americano de Cine reconoció hace poco a las mejores películas de género de todos los tiempos. ¿Y dónde quedó Casablanca, por favor?
Luces. Cámara. Acción.

ANIMACIÓN
1. “Snow White and the Seven Dwarfs,” 1937.
2. “Pinocchio,” 1940.
3. “Bambi,” 1942.
4. “The Lion King,” 1994.
5. “Fantasia,” 1940.
6. “Toy Story,” 1995.
7. “Beauty and the Beast,” 1991.
8. “Shrek,” 2001.
9. “Cinderella,” 1950.
10. “Finding Nemo,” 2003.
Y "Ratatouille"...

FANTASÍA
1. “The Wizard of Oz,” 1939.
2. “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring,” 2001.
3. “It’s a Wonderful Life,” 1946.
4. “King Kong,” 1933.
5. “Miracle on 34th Street, 1947.
6. “Field of Dreams,” 1989.
7. “Harvey,” 1950.
8. “Groundhog Day,” 1993.
9. “The Thief of Bagdad,” 1924.
10. “Big,” 1988.
Y "Big Fish"...

GANGSTER
1. “The Godfather,” 1972.
2. “Goodfellas,” 1990.
3. “The Godfather Part II,” 1974.
4. “White Heat,” 1949.
5. “Bonnie and Clyde,” 1967.
6. “Scarface: The Shame of a Nation,” 1932.
7. “Pulp Fiction,” 1994.
8. “The Public Enemy,” 1931.
9. “Little Caesar,” 1930.
10. “Scarface,” 1983.

CIENCIA FICCIÓN
1. “2001: A Space Odyssey,” 1968.
2. “Star Wars: Episode IV — A New Hope,” 1977.
3. “E.T. the Extra-Terrestrial,” 1982.
4. “A Clockwork Orange,” 1971.
5. “The Day The Earth Stood Still,” 1951.
6. “Blade Runner,” 1982.
7. “Alien,” 1979.
8. “Terminator 2: Judgment Day,” 1991.
9. “Invasion of the Body Snatchers,” 1956.
10. “Back to the Future,” 1985.

WESTERN
1. “The Searchers,” 1956.
2. “High Noon,” 1952.
3. “Shane,” 1953.
4. “Unforgiven,” 1992.
5. “Red River,” 1948.
6. “The Wild Bunch,” 1969.
7. “Butch Cassidy and the Sundance Kid,” 1969.
8. “McCabe & Mrs. Miller,” 1971.
9. “Stagecoach,” 1939.
10. “Cat Ballou,” 1965.
Y "Lo bueno, lo malo y lo feo"...

DEPORTES
1. “Raging Bull,” 1980.
2. “Rocky,” 1976.
3. “The Pride of the Yankees,” 1942.
4. “Hoosiers,” 1986.
5. “Bull Durham,” 1988.
6. “The Hustler,” 1961.
7. “Caddyshack,” 1980.
8. “Breaking Away,” 1979.
9. “National Velvet,” 1944.
10. “Jerry Maguire,” 1996.

MISTERIO
1. “Vertigo,” 1958.
2. “Chinatown,” 1974.
3. “Rear Window,” 1954.
4. “Laura,” 1944.
5. “The Third Man,” 1949.
6. “The Maltese Falcon,” 1941.
7. “North By Northwest,” 1959.
8. “Blue Velvet,” 1986.
9. “Dial M for Murder,” 1954.
10. “The Usual Suspects,” 1995.

COMEDIA ROMÁNTICA
1. “City Lights,” 1931.
2. “Annie Hall,” 1977.
3. “It Happened One Night,” 1934.
4. “Roman Holiday,” 1953.
5. “The Philadelphia Story,” 1940.
6. “When Harry Met Sally ...,” 1989.
7. “Adam’s Rib,” 1949.
8. “Moonstruck,” 1987.
9. “Harold and Maude,” 1971.
10. “Sleepless in Seattle,” 1993.

DRAMA JURÍDICO
1. “To Kill a Mockingbird,” 1962.
2. “12 Angry Men,” 1957.
3. “Kramer Vs. Kramer,” 1979.
4. “The Verdict,” 1982.
5. “A Few Good Men,” 1992.
6. “Witness for the Prosecution,” 1957.
7. “Anatomy of a Murder,” 1959.
8. “In Cold Blood,” 1967.
9. “A Cry in the Dark,” 1988.
10. “Judgment at Nuremberg,” 1961.

ÉPICA
1. “Lawrence of Arabia,” 1962.
2. “Ben-Hur,” 1959.
3. “Schindler’s List,” 1993.
4. “Gone With the Wind,” 1939.
5. “Spartacus,” 1960.
6. “Titanic,” 1997.
7. “All Quiet on the Western Front,” 1930.
8. “Saving Private Ryan,” 1998.
9. “Reds,” 1981.
10. “The Ten Commandments,” 1956.

jueves, 19 de junio de 2008

Rafo Ráez no se esconde más


Anoche estaba en El Tayta con los sentimientos encontrados de ver a Percy North, hermano de mi amiga Shirley, saludar a todos con actitud de dueño del mundo, y yo, pensando en Vanessa Humbel, compañera de colegio que murió en el baño de Utopía, asfixiada en la ironía de haber ayudado a tantos en el fuego de Mesa Redonda. Como doctora, sanó a muchas víctimas con los injertos.

Pero la música, como siempre, logró envolverme y poco a poco pude pensar en otras voces. Una de esas voces pertenece a Rafo Ráez. Hace poco lo entrevisté en Las Mesitas, mientras compartíamos tamalitos verdes, para una nota que no pudo salir impresa, pero al menos va por esta vía.

“Nadie lo ha hecho. De tanto buscarlo y no encontrarlo lo hice. Y es tal cual lo imaginé”. Rafo Ráez salta de nuevo al vacío y lanza este mes LA REINA PASTRULA, octavo disco de su carrera. Un conjunto de catorce canciones que él divide en Lado A y B: “El A es como fuego y carne, rockero, común, bueno y entendible. El B es como aire y leche, algo raro y a la vez fácil de digerir, como el soundtrack de una película”.

Desde su primer álbum solista SUICIDA DE 16 Y OTRAS CANCIONES, Ráez ha transitado por casi todos los géneros, ha tocado y cantado con casi todos los músicos peruanos, ha musicalizado piezas para teatro, shows de tv; los cuentos de Francois Vallaeys y las letras de José Watanabe. Y sigue siendo un subte.

Un subte que canta, susurra o grita, para esa trinchera fiel que se agrupa en “La Komuna Rafista”, que corea y poguea enardecida sus canciones sociales o románticas. “Cuando saqué el primer disco mucha gente me elogiaba y quería conocerme. Pero que alguien te lo diga conociendo tus siete discos tiene mucho más peso. Ellos saben que el próximo disco puede ser un salto al vacío. Nunca le he facilitado a alguien pasar de un disco al siguiente”.

RÁEZ DIXIT:
-Antes podía esconderme detrás del pelo largo. Ahora ya no.
-En el escenario eres ese cable por donde pasa la corriente, pero no eres la corriente.
-Quería tocar como Jimmy Page, pero ahora quiero seguir tocando como yo mismo.
-Me encanta Scarlett Johansson porque la primera vez que la vi fue con música que me gustaba en PERDIDOS EN TOKIO.
-No podría estar con una chica que escuche a un grupo malo.
-Ser papá es vivir con el corazón fuera del cuerpo.
-El ego es el perro del alma, se adelanta, no es necesariamente más grande, pero como se pone en primer plano, se percibe más grande, siempre.
-La vida es una mezcla de perfumes y hediondeces.
-La poesía es el origen de la inteligencia humana.
-La democracia solo es capaz de crear belleza si le da a la gente voz y voto. Los medios son los que le quitan la voz.
-El pecado al no tener antónimo no existe.
-Toda la vida he tomado té. Ahora más tomo café.
-¿Una hora favorita? Violeta 6 a.m.
-¿Insomnio? Nada que no se solucione con correrse la paja.

  • Esta foto inédita es de Domingo Giribaldi. Aparecen: Pancho Müller (Bajo), Mino Mele (Ritmos), Rafo Ráez, Gisela Pérez-Ruibal (acordeón) y José Watanabe.

Julio bizarro en El Británico

Julio es sin duda el mes de los libros.
Además de la acostumbrada Feria del Libro en el Jockey Plaza, El Británico ofrecerá diversas conferencias para acercar a más personas a las infinitas posibilidades del universo literario. Esta vez, el tema de análisis será lo bizarro, su vigencia y magnitud en el imaginario popular. ¡Prepárense freaks!

Jueves 5: Antiestética e historia de lo feo
Percy Galindo, Francisco Bardales, Natalia Revilla

Jueves 12: La tradición de lo macabro
Alexis Iparraguirre, Daniel Zúñiga Rivera, Aurelio de la Guerra y Rafo Ráez

Jueves 19: El cuerpo como amenaza
Carmen Ollé, Juan Carlos Ubilluz, Miguel Zegarra, Paul Tealdo

Jueves 26: Freaks, criaturas extrañas
Héctor Acuña, Giuseppe Campuzano, Christian Bendayán, Doris Moromisato

Auditorio del Centro Cultural
Jr. Bellavista 531, Miraflores
7:30 p.m. Ingreso libre.

jueves, 12 de junio de 2008

Príncipe del pop art


Acabo de conocer en vivo la obra de Romero Britto, y sí, es el príncipe del pop art. Cada escultura o cuadro es una explosión de alegría, color, infancia, naturaleza... de formas que no parecen terminar nunca, como en un largo y hermoso sueño.

Nacido en un pueblito de Recife, Britto creaba esculturas y dibujos desde niño, inspirado en el arte popular y la imaginería de su Brasil natal. Sigue trabajando en la misma galería de Lincoln Avenue que lo hiciera famoso en Miami Beach y de allí para el mundo.

Ha hecho campañas para la ciudad de Nueva York, para Absolut, la ONU, las Olimpiadas. Y sigue en lo suyo: donar sus obras más impactantes con fines caritativos y seguir pintando el mundo de colores. Como dijo a Cosas: "Cuando era muy pequeño era muy pobre y viví con muchas dificultades y carencias. Por eso, quiero ayudar… me hace bien. Yo me crié en una familia católica, llevo puesta la cruz, pero con mi arte quiero llegar a todos, sin distinción de credo. Al final del día lo importante es haber ayudado a algún ser humano sin importar a quién".

Poemas como pinturas

Luego de unas vacaciones frente al mar reúno fuerzas para volver a trabajar, para seguir escribiendo, para postear. Y como dice la Universidad Católica: Bienvenidos todos.

En Bruselas, Bélgica, los poemas de Octavio Paz han inspirado una exposición de pinturas a través de la mirada y los distintos puntos de vista de 3 artistas. Octavio Paz: de la palabra a la mirada, reúne obras del pintor contemporáneo estadounidense Robert Motherwell, del catalán Antoni Tapies y del francés Marcel Duchamp. "Se trata de un homenaje póstumo e itinerante a la obra de Octavio Paz y muestra la positiva y fecunda influencia que su creación literaria tuvo en destacados artistas plásticos de la segunda mitad del siglo XX".

domingo, 1 de junio de 2008

Un descansito


Estoy de vacaciones, pero vuelvo pronto. Aca no hay casi internet, ni tildes. El cielo es una nube gigante con forma de conejo y la calle es un malecon inabarcable donde acabo de encontrarme con Kat von von D.
Que esten bien.

K