El amor en los tiempos del cine

Además de Lo que el viento se llevó (el incendio de Atlanta, la Guerra de Secesión, la lucha entre Scarlett y Rett Butler resueltos de manera excelente), he celebrado pocas películas que me impactaron tanto como el libro. Puedo mencionar en azul las adaptaciones de El Señor de los Anillos o Harry Potter, pero recuerdo en rojo rotundo las versiones cinematográficas de dos novelas de Isabel Allende, La Casa de los Espíritus o De amor y de sombras (esta última presentaba incluso un letrero que decía "El pueblo precente"). Me pregunto cómo habrán quedado las adaptaciones de dos importantísimas novelas en español: El pasado de Alan Pauls y El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez. Porque más allá del talento de Gael García Bernal y Javier Bardem la cosa está -por decirlo de una sencilla manera- jodida. Pensemos en la expectativa de los que han leído los libros y de los que no: de cualquier forma cuando la película no funciona te sientes estafado.

Sobre la adaptación de El amor en los tiempos del cólera el diario Clarín se anticipa al estreno argentino (17 de enero) y reseña esto sobre la batería de publicidad que la rodea: "la idea de negocios se fundó en una multiplicidad de recursos que incluyen tres hits de la estrella colombiana de la canción y el meneíto (Shakira), un director de Harry Potter (Mike Newell) y varios millones de dólares". Habrá que esperar entonces. Mi hermano ya la vio en Italia y me dijo que estaba "buena", pero tampoco dio más explicaciones. Yo lo dudo, aunque siempre podré retractarme.

Docentes tras el pincel

El próximo jueves se inaugura en la "Galería NO galería" del Centro Cultural Cafae-se la exposición colectiva Nuevas expresiones maestras con los mejores trabajos en óleo de los artistas profesores: Luis Albitres, Carmen Rodríguez, Carmen Prada, Juan Antonio Trujillo y Alejandro Benites, con técnicas diversas y conceptos que nacen en nuestra identidad.

Horario: 10 de enero - 2 de febrero/ 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

Ingreso libre

Dirección: Av. Arequipa 2985, San Isidro

15 sesiones con Günter Grass

Günter Grass leerá su libro El rodaballo en Lübeck, ciudad donde reside al norte de Alemania, durante 15 sesiones y para 35 asistentes, que pagarán tan solo 9 euros por vez. Tal como se hizo con Pelando la cebolla, la voz del escritor será grabada para preparar un audio-libro de la novela.

Mercados editoriales EE.UU "hablan" español

La población hispana de Estados Unidos se ha impulsado tanto que ahora cuenta con su propio espacio para textos en español en las grandes librerías. Todo comenzó cuando las casas editoriales comenzaron a traducir best-sellers del inglés al español y a publicar libros de autoayuda y espiritualidad, las tres categorías de más éxito en el mercado estadounidense. Y aunque todavía no se da un boom de libros en español cada vez más estudiantes, ejecutivos y profesionales de origen latino buscan recuperar el idioma de sus padres.... un dato que mira al futuro, ya que para el 2050 se preve que el 25% de la población de EE.UU sea de origen hispano.

Catherine Deneuve entrevistada

La diva de Mastroianni y musa de Ives Saint Laurent, Catherine Deneuve, fue entrevistada por La Nación de Costa Rica. A los 64 años confiesa que nunca quiso vivir en Hollywood y presta su voz a la nueva película Persepolis, elegida para representar a Francia como Mejor Película Extranjera en los Oscar.

¿Hay algún lugar en el mundo donde pueda caminar por la calle sin ser reconocida?
Un lugar donde no sea reconocida... Eso sería algo bastante agradable. Me acuerdo la primera vez que fui a Vietnam, sentí algo muy especial al poder caminar por la calle sin que la gente me conozca. Nunca habían visto una película europea de Francia.

Todos saben que el cine europeo es muy diferente de Hollywood ¿Cuál cree que sea la mayor diferencia?
No estoy segura de tener suficiente experiencia en Hollywood como para comparar, realmente. Creo que una de las más grande diferencias (con Europa) es que en América, el productor es casi tan importante como el director en la filmación de una película. Y puede llegar al extremo de no ser tan bueno para el cine norteamericano. Pero a veces encuentro que el director se queda demasiado solo al tener la decisión final sobre la edición y los derechos de hacer exactamente lo que quiere, incluyendo una pelea con el productor. Y al final, en Francia, el director gana. No estoy segura si siempre es para mejor. ¿Sabes? Es mucho más complicado. A veces encuentro que es una ventaja la forma que hacen cine en América: varias personas trabajan en el guion; tienen suficiente dinero para hacerlo. El resultado, para mi, es demasiado convencional, pero a veces es maravilloso. Y es lo mismo en Francia. A veces algo bien personal es muy bueno, porque se muestra el punto de vista del director, pero otras veces es una lástima que el productor no se se haya involucrado lo suficiente.

¿Hay algún director que haya cambiado su actuación o su forma de pensar?
En verdad, nunca fue una cuestión de cambiar lo que yo pienso sobre la actuación. Fue una forma de crecer. Empecé con el cine siendo muy jovencita y el hecho de haber conocido a Roger Vadim en una edad tan temprana, aprendí mucho; igual con Truffaut después. Pero yo no diría que cambiaron mi forma de pensar. Era bastante joven en aquel entonces y estaba evolucionando y aprendiendo al mismo tiempo que decidía lo que yo quería hacer y la dirección que quería tomar, pero no cambié demasiado desde que tengo 18 ó 20 años con los gustos en cine.

Para poner el cuerpo en EVIDENCIA

Los tentados por interesantes disciplinas como la danza aérea están felices, porque se ha creado un nuevo espacio que comienza a funcionar con el año nuevo. El Centro Cultural Evidencia abre sus puertas desde el lunes 7 de enero con excelentes profesores como: Guillermo Castrillón (coreografía), Diana Silva y Elizabeth Muñoz (ballet); Karin Aguirre (danza terapia) y Ursula Carranza (danza aérea)... ¡una gran oportunidad para renovarse por dentro y por fuera!

Para + info: 247-0398 / Cora 364, Barranco

Historia del llanto

Estoy leyendo el último libro de Alan Pauls. Y no, no estoy llorando, sino más bien con una enorme sonrisa. Me está gustando muchísimo y ya casi lo estoy terminando. Cuando acabe lo comentaré. Sin embargo, es uno de esos libros que uno quiere que no terminen nunca y le busca más finales al final.

Navidad literaria

Para el clásico intercambio de regalos de la oficina a mi jefa se le ocurrió que todos nos regalemos libros, para comenzar el año con muchas palabras que compartir. Aplaudí la idea, porque lejos de todo el ajetreo comercial de las fiestas un libro es siempre el gran compañero del alma. Lo mejor de todo es que constituye un perfecto regalo personalizado: tienes que conocer a la persona que se lo vas a dar y buscar algo muy especial... casi, casi debe llevar su nombre en vez que el del autor. Regalar un libro es tan especial como regalar música. Y el agasajado quedará muy agradecido y -esperemos- se hará un tiempo para leer, ya que el título debería atraerlo como si se tratase del más almendrado chocolate.

Para ayudarnos con esta difícil tarea de escoger libros de regalo, Iván Thays ha preparado una extensa lista, no sólo dividida por rubros, sino también por títulos muy personales que le cambiaron la vida. Encuentra esta lista al vuelo en su Moleskine y disfruta una Feliz Navidad literaria.

Murió Christian Bourgois

El editor francés de Salman Rushdie murió hoy a los 74 años. Christian Bourgois dio también a conocer en Francia la obra de escritores estadounidenses como Allen Ginsberg, William Burroughs, Jim Harrison y Susan Sontag. La ministra francesa de Cultura, Christine Albanel, celebró la "elegancia, lucidez, distancia y curiosidad" de este "señor de la edición, decididamente moderno en sus elecciones e intuiciones editoriales". Bourgois difundió la obra de Rushdie cuando fue condenado a muerte en 1989 por una fatwa y sus colegas no se atrevían a hacerlo. Nacido en 1933, ingresó al mundo editorial en los cincuenta y creó su propia editorial en 1966.

Javier Corcuera entrevistado

El diario La Nación entrevista a Corcuera, a propósito de su visita a Costa Rica para ofrecer un taller sobre los procedimientos creativos del documental. Al mismo tiempo El Centro de Cine y el Centro Cultural de España ofrecerán una muestra de su trabajo: La espalda del mundo (2000), La guerrilla de la memoria (2001), Invierno en Bagdad (2005) e Invisibles (2007).

Aquí 2 preguntas hechas a Corcuera:

-Hace tres decenios los cineastas colombianos Luis Ospina y Carlos Mayolo acuñaron el término “porno pobreza” para señalar los abusos del documental. ¿Cómo se distingue esa frontera ética en películas como La espalda del mundo o Invierno en Bagdad?
"Yo creo que se trata siempre de dónde se pone la mirada. Si se mira desde afuera es posible caer en esto, pero no ocurre lo mismo si pones la mirada en los protagonistas, si cuentas la historia desde donde la ven ellos. Es decir, yo no opino en mis películas. Hay una autoría, lógicamente, y una mirada subjetiva, pero intento ser lo más honesto posible con lo que ellos me cuentan. El compromiso de un cineasta, independientemente de que sea de ficción o documental, es contar una buena historia y contarla bien. Para eso hay muchos caminos: todas las formas de hacer cine me parecen válidas, cuando la historia merece la pena y el autor la sabe contar."

En su caso el compromiso ha trascendido al relato. La espalda del mundo es un buen ejemplo de acompañamiento tras la culminación del rodaje.
"La espalda del mundo es una película que desgraciadamente no envejece porque aún existen niños trabajadores, cada día se viola la libertad de expresión y permanece la pena de muerte. El niño peruano ahora está en la universidad. Leyla Zana, la mujer kurda encarcelada por decir lo que pensaba ante el parlamento turco, salió de la cárcel y ahora vive en Diyarbakir. En cuanto a Thomas Miller, el preso estadounidense condenado a muerte, regresamos e hicimos otra película con él, titulada Condenados al corredor (2001), que arranca cuando le anulan la sentencia, tres días antes de ser ejecutado. Se consiguió detener la ejecución, también que el Tribunal Supremo anulara la sentencia y ahora estamos a la espera del nuevo juicio, que será en pocos meses. Invierno en Bagdad se rodó en el 2005 con la esperanza de que la guerra en Irak concluyera muy pronto. Dos años después esto no ha ocurrido. Hay una frase en esta película, del padre de la niña Maul, que dice: ‘Me gustaría que mi hija fuera doctora, ingeniera o lo que ella quiera, pero lo único que vemos es un futuro oscuro’. Esta frase desgraciadamente se está cumpliendo. Cuando se estrenó la película la situación era mala y cada día es peor. Creo que esta es la historia con menos esperanza de todas las películas que he hecho, a pesar de que está contada desde la resistencia de la población civil, desde esas pequeñas batallas ganadas."

Sabina & Serrat, dos pájaros volaron la Bombonera

¡Una más y no jodemos más!
Hasta los vendedores de super panchos corearon esta noche el estribillo en cancha de Boca, horas después de la decapitación ante el Milan. ¡Una más y no jodemos más! Casi tres horas de concierto, los mismos pájaros de siempre, esta vez los dos de un tiro. "Yo voy a cantar con mi voz de grago, tú con tu voz de gorgorito", dijo Sabina y Serrat comenzó luego del infaltable "viva Argentina, carajo". 40 mil personas deliramos, lloramos y reímos con los poetas, desde el campo y las tribunas en el penúltimo concierto de la gira que comenzó en Madrid y culmina este martes con un cuarto concierto en Buenos Aires. La sangre estuvo tibia, las voces también. Esto fue lo que más gritamos: "ahora es demasiado tarde princesa", "quién me ha robado el mes de abril", "y nos dieron las diez y las doce", "no estaba muerto estaba de parranda". Todo con mucho, mucho ruido, tanto tanto ruido.

Escuchemos un diálogo:
"Joan Manuel es catalán y los catalanes han inventando el amor para no tener que pagar por joder. Pero no sólo eso, también hemos inventando los consoladores y la regla de tres simple, que es el menage à trois y la regla de tres compuesta que es la orgía y es lo que le gusta hacer a tu mujer con tus amigos. Hijo de puta...".

Otro:
"Joan Manuel, las musas ya no me visitan. Es que no eran musas, eran putas. ¿Y te hacían descuentos? A veces, sí... Ya he dejado el alcohol y el tabaco y las mujeres me han dejado a mí: como me cuestan la salud y el celibato".

Serrat remató:
"Aplaudan a Sabina, porque es lo que le hace vivir. Y les pido un favor: cuando salgan de acá y les cueste un huevo ir a casa y manejar siendo domingo siendo el día que es y con lo difícil que es coger hoy en día unan fluidos y si después de nueve meses nace una linda porteñita pónganle Joaquina, a ustedes les dará igual pero a Joaquín lo hará muy feliz. La pobre chiquilla a eso de los 17 años cuando comprenda la barbarie se cambiará de nombre y se pondrá uno lindo como Penélope Lucía".

Luego tosió al comienzo de Penélope y tuvo que recomenzar entre ole, ole, ole, ole. Lo hizo con un: "Pobre Penélope". El jodido de Sabina ingresó para el coro final haciéndose el tísico. Para la canción de cierre, la del Pirata Cojo, vistieron similares sacos y sombreros y se levantaron los jeans para demostrar que tenían las mismas medias negras con rayas amarillas. Las luces se encendieron y con el Danubio Azul en playback de fondo se fueron ellos y nos fuimos nosotros. ¡Una más y no jodemos más! En Perú habríamos dicho: Otra, otra, pero qué (carajo) importa. Son las 4 de la mañana y estoy posteando para no olvidar.

Festival Buen Día Buenos Aires: el pequeño Woodstock del diseño

Irreverente, original e innovadora, la movida de jóvenes diseñadores argentinos es tan fuerte y seductora que no les basta estar en todas partes, sino que se reúnen desde hace 11 años un día de diciembre. En el Festival Buen Día, más de 3 mil diseñadores (gráficos, industriales, de modas), muestran y calibran sus novedades ante un público de 20 mil personas. La cita fue ayer en el soleado jardín que rodea al Planetario, con bandas tocando en vivo, diversas performances artísticas y muchas carpas, un pequeño Woodstock del diseño. Múltiples revistas de casas editoras independientes, zapatos y billeteras hechas de llantas, ropa y accesorios vintage o futuristas, móviles en origami, piedra; había de todo, a todo color y precio.

Visité cada stand y recogí algunas direcciones de lleno a esta movida independiente:

Revistas:
Gata Flora - www.revistagataflora.com
Rediseño - www.revistaredisenio.com.ar

Diseñadores gráficos:
Geraldine de San Bruno y Tomás Lerner - www.tomiandcherri.com.ar
Celina Hilbert - www.bichikit.com.ar
Azul de Corso - www.azuldecorso.com.ar
Fernanda Cohen - www.fernandacohen.com
Christian Montenegro - www.christianmontenegrocom.ar
Laura Varsky -www.lauravarsky.com.ar

Diseñadores de ropa:
Natalia Ugo y Mariano Masa - www.drosera.com.ar
Greens - www.greens.com.ar
Demp - www.grupodemp.com.ar
Clara Rosa - www.clara-rosa.blogspot.com
Agustina Rodrigañez y Mariela García - www.primerahuella.com.ar
Lovers&Fuckers - www.lovers&fuckers.com (de aquí es la foto)
www.franklourenco.com

Diseñadores de accesorios:
Kiev - www.factorkiev.com.ar
Bolsas de viaje - www.bolsasdeviaje.com.ar
Angeles Janza - www.angelesflor.com.ar
Verbo - www.verboba.com.ar

Artes plásticas:
Laila Vainstein - www.erapapel-origami.blogspot.com
Jimena Gonzalez - jimenagonzalezsouza.spaces.live.com
www.doloresesteve.com.ar
www.d-mobranding.com.ar

Los rojos para los que me encantaron.

Los libros del Che

Para matar el tiempo durante los graves ataques de asma que sufría de chico, la madre del Che le daba libros en cantidad. Mientras los amigos jugaban al fútbol, él se la pasaba en cama leyendo, sin extrañar ese otro mundo de fantasía que ocurría del patio hacia afuera. Y aunque Ernesto Guevara tuvo la intención de hacer una lista completa de todos los libros que había leído en su vida, logró documentar en sus diarios 109 títulos con sus autores, desde antes de su periplo a Cuba hasta septiembre de 1967, poco antes de morir en Bolivia. El Che leía encaramado a las copas de los árboles o contra las rocas y hacía que sus guerrilleros también leyesen.

A los 30 años de su muerte se supo los nombres de algunos autores:
Esquilo, Aristófanes, Homero, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Toynbee, Quevedo y Tolstoy; novelistas latinoamericanos como Miguel Ángel Asturias y Rómulo Gallegos y el ensayista José Ingenieros; autores cubanos como José Martí, Nicolás Guillén y varios referidos a la historia de Cuba y de sus héroes. Suetonio, Goethe, Juan Goytisolo, Lezama Lima, Ciro Alegría, Martha Traba, Pio Baroja, Sinclair Lewis, Máximo Gorki, Baldomero Sanín Cano, Lenin, Mao Tse Tung, Karl von Clausewitz.

Actualización 20/03:

Veo a través de feedjit que muchos buscan información sobre las lecturas del Che. He encontrado en el blog Tinta verde una ponencia llena de datos interesantes. Aquí el enlace directo al artículo: http://tinta-verde.espacioblog.com/post/2007/08/18/los-libros-leia-che